揮灑出淡雅

是因為水彩嗎？

望著蕭如松先生的畫作，有一種貼近感。

他以水彩畫出人物、風景、靜物，淡雅中有種少女般的氛圍，可以感受到畫家的細膩。但他不是女畫家，為什麼他的作品會讓人有這種感覺？

閱讀他的生平事紀後，才明白蕭如松先生一生從事教職，學生們常出現在他的畫作中。

他的畫作「春」，以兩位女學生作為主角，但畫作散發的不是活潑的青春氣息，而是一種說不出的苦悶，和畫中看起來香甜的哈密瓜，形成了對比。

真是苦悶的青春時期！

在另一幅畫「信」，畫中的女生穿著淡黃色的上衣與藍黑色的褶裙，臉色凝重讀著信，在淡綠、米白、淺黃的背景襯托下，少女的頭髮更顯烏黑，神情反而更沉重了。讓人想知道，她為何如此煩惱。

然而，他的風景畫卻有一種雲淡風輕、恬靜宜人的美。

在「校園一角」的畫作中，鵝黃色的建築似乎沾滿了陽光的透亮，和它面前的綠樹一起喚起生氣，讓人想走進校園，走過校樹，沾染自然的氣息。

另一幅畫也充滿生氣，看到「花園」這幅作品，彷彿遇見灑滿陽光的青春，紅、橘、紫、黃、墨綠、橄欖綠交織而成的花圃，讓人一掃陰鬱。

在「頭前溪」這幅作品中，天空滿佈黃、紫、淺褐的霞光，遠方有靜謐的山巒，眼前是茂密的青草，霞光的顏色映在葉子上，葉片的金黃色有種躍動力，抓住我的目光，我也好想坐在溪前，在霞光中眺望遠山。

蕭如松先生也畫了許多窗前靜物，似乎生活中的物件都可以成為他筆下的素材，在他的揮灑下，水杯、電鍋、樂器都成為畫中主角。

「他一定有雙美麗的眼睛。」突然間，這句話跳入我的思緒裡。「是呀，高中美術老師最常說：『沒有不美麗的事物，只有不美麗的眼睛。』」

看著他畫裡的窗，我也彷彿坐在他的窗前，去看四周的景物，看那五月時下的雨，看那如雪般的燕麥，看那略帶嬌羞的洋蘭，低著頭，靜靜展現它們的嫵媚。